《公民凯恩》
1941 · 奥逊·威尔斯
一个报业大亨死了，留下一个没人能解释的词。记者去采访他身边的人，每个人说一段，拼出一生，也拼不出那个词。威尔斯在二十六岁时拍出这部电影，用了大量深焦镜头、低角度构图与非线性叙事，几乎把当时能用的手法都用了一遍。最后那个镜头把整部片子轻轻翻了过去。
镜头和镜头之间，还有一些容易被略过的痕迹
一部电影由成百上千个镜头组成，镜头和镜头之间的连接方式——硬切、淡入、叠化、划像——本身也是一种语言。华视影院把每一处转场的方式都标出来，同时记录镜头在一场戏里把焦点放在谁身上、什么时候移开、移到哪里去。这两件事观众通常感觉不到，但一直在发生。看完记录再看正片，你会发现很多"目光被引导"的时刻，其实都是转场和焦点在起作用。
报纸、招牌、路牌、书页、屏幕上的文字，这些印刷体内容经常一秒钟就过去了，但导演把它们留在画面里，一定有原因。华视影院把它们抄下来，标出位置、出现时长与镜头处理方式。同时标注画面的构图方式——人物是否居中、左右是否对称、有没有被某个几何结构框住。字在说一件事，构图在说另一件事，两件事合起来，画面才完整。
雨、水洼、河流、海面、蜡烛、火光、篝火——水和火是电影里最常出现的两种元素，也最容易被当成环境略过去。华视影院记录它们的形态、来源、在画面中的位置以及持续时长，也记录它们是否与人物的动作发生互动。水与火很少只是水与火，它们经常是整场戏的底色。记录把它们单独列出来，让它们从背景里浮出来。
打电话、写信、发电报、发传真、发短信——片中人物是怎么和别人取得联系的，这件事往往和剧情走向绑在一起。华视影院记录通讯的方式、位置、时长，以及通讯双方是否同时出现在画面里。同一个通讯动作在整部片子里反复出现时，它的方式和状态也会变，记录把这种变化一条条标出来，也把每一通电话、每一封信的位置标在影片的时间轴上。
六个方向，把镜头和镜头之间的痕迹一条条记下来
标注场景之间的切换方式与频率，统计硬切、淡入、叠化与划像的次数。
抄录画面里的报纸、招牌、书页与屏幕文字，标注位置与出现时长。
记录焦点转移的起点、终点与时机，标注景深的前后变化。
标注画面的对称与中心构图，记录人物是否居中、左右是否对称。
整理画面里的雨、水洼、河流与烛火，标注形态、来源与持续时长。
记录片中出现的电话、信件与电报，标注方式、位置与时长。
六部值得慢慢看的经典影片，每一部都标注了年份、导演与评分
一个报业大亨死了，留下一个没人能解释的词。记者去采访他身边的人，每个人说一段，拼出一生，也拼不出那个词。威尔斯在二十六岁时拍出这部电影，用了大量深焦镜头、低角度构图与非线性叙事，几乎把当时能用的手法都用了一遍。最后那个镜头把整部片子轻轻翻了过去。
一个骑士从十字军东征回来，路上遇到死神，跟他下了一盘棋。棋盘一直摆着，人一直在走，沿途遇到剧团、村庄、瘟疫和沉默。伯格曼把整部片子拍得像一场漫长的对话，黑白画面里几乎每一个镜头都带着重量。最后那队人在雨里走成一排的时候，整部片子才真正安静下来。
一个专栏记者在罗马的夜晚里走来走去，派对、喷泉、教堂、别墅、片场，一晚上接一晚上。他一直在写东西，却始终没有写成；一直在找一个人，却始终没有找到。费里尼把整部片子拍得非常热闹，也极其空。最后海边那只鱼，把前面所有的热闹一下子撤走了。
一个武士打了胜仗回来，路上遇到一个在纺线的老人，老人说了几句没头没尾的话。从那以后，他一步一步把自己推到了不该走的位置上。黑泽明把《麦克白》挪到了日本的战国，用雾、树林、能剧式的动作和几乎不动的镜头把整部片子压得非常紧。最后那场箭雨戏拍得非常狠。
一个男人在生病的时候，回忆起自己的母亲、童年、妻子和儿子。影片没有连贯的剧情，全是记忆的碎片——风穿过草地、屋顶在漏水、母亲在洗头、儿子在房间里看画。塔可夫斯基把回忆、新闻片与梦境剪在一起，看的时候不需要理清顺序，只需要跟着画面走。最后那段母亲年轻时的画面是全片最轻的一段。
一个弹钢琴的人在一家小酒馆里干活，两个兄弟来找他，事情就开始不对劲了。他想跑，没跑成；他想躲，躲不掉。特吕弗把这部片子拍得又轻又重，跳接、旁白、突然的镜头切换全用上了。女服务员那条线一直跟着他，一直到最后都没有离开。
功能更新、使用说明与内容整理，帮你更好地使用华视影院
转场方式谱功能上线。平台标注影片中每一处场景之间的切换方式，分为硬切、淡入、淡出、叠化、划像、黑场等几类，统计每一类出现的次数与分布。可以按类型筛选，看清一位导演在整部片子里主要用哪几种转场，以及它们在什么时候出现。部分影片会标注某一次转场是否与声音同步。所有标注都基于画面本身的切换，平台不做任何关于导演意图的解读。这个功能适合那些看片时会注意镜头怎么切的人。
印刷文字与标识录功能上线。平台抄录影片中出现的报纸标题、招牌、路牌、书页、海报、屏幕文字等印刷体内容，标注它们在画面中的位置、出现时长、镜头是否给过特写。同一场戏里出现多处印刷文字的会按顺序标出。部分影片会标注某段文字是完整的还是只露出一部分。所有内容都来自画面本身，平台不做推测性补全。这个功能适合那些看片时会忍不住去读画面里字的人。
焦点与景深记功能上线。平台记录影片中每一场戏的焦点转移，标注焦点的起点、终点、转移的时机，以及转移是一次完成的还是分了几步。同时记录景深的前后变化，标注哪些段落用了浅景深、哪些用了深焦。部分影片会标注某一次焦点转移是否发生在台词进行中。所有记录都基于画面中可见的清晰度变化，平台不做推测。这个功能适合那些看片时会留意镜头把焦点放在谁身上的人。
对称与构图录功能上线。平台标注影片画面的构图方式，记录人物是否居中、左右是否对称、有没有被某个几何结构框住，以及画面里的视觉重心落在哪里。可以按构图类型筛选，看清一位导演在整部片子里主要使用哪几种构图。部分影片会标注某一场戏的构图是否与全片其他场景形成呼应。所有标注都基于画面中可见的构图，平台不做任何关于构图含义的解读。这个功能适合那些看片时会注意画面是否对称的人。
水与火录功能上线。平台整理影片中出现的雨、水洼、河流、海面、水汽、蜡烛、火光、篝火等水与火的元素，标注它们的形态、来源、在画面中的位置、持续时长，以及是否与人物的动作发生互动。同一场戏里出现多种元素会分别标出。部分影片会标注某一段水或火是自然形成还是人工制造。所有记录都基于画面中可见的元素，平台不做任何象征性的解读。这个功能适合那些看片时会留意雨和火的人。
电话与通讯录功能上线。平台记录影片中出现的通讯方式——固定电话、手机、信件、电报、传真、纸条等，标注通讯的方式、位置、时长，以及通讯双方是否同时出现在画面里。同一部影片里反复出现的通讯动作会单独标出，可以看到它的方式和状态在片中是怎么变化的。所有记录都基于画面中可见的通讯行为，平台不做任何关于通讯内容的引申。这个功能适合那些看片时会注意人物怎么和别人取得联系的人。
关于华视影院的高频疑问，每个问题给出五条要点解答
来自 50 位观众的真实感受，欢迎留下你的看法
《公民凯恩》里那段新闻片的报纸头条，印刷文字与标识录把每一张都抄了下来，还标了镜头给了多久。威尔斯让报纸在短短几秒钟里连着翻过去，看的时候根本来不及读，抄出来之后才发现它们其实在替整段新闻片做旁白。这种细节单独看根本抓不住。
《第七封印》里骑士和死神下棋的那几场，对称与构图录标出了每一场的构图方式。伯格曼让两个人几乎每次都是对称站位，一左一右，中间是棋盘。之前只觉得画面好看，记录标出来之后再看，会发现这种对称一直持续到了最后，从来没有变过。
《甜蜜的生活》里那场喷泉戏，水与火录把水面、水汽、人物身上的湿痕都标了出来。费里尼让整场戏几乎都被水包围着，人物的动作也和水一直在互动。之前看的时候只觉得画面很美，标出来之后才意识到，水其实是这场戏的真正主角。
《蜘蛛巢城》开头的雾，水与火录标得很细。黑泽明让雾一直在画面里流动，城堡、树林、人物都从雾里进进出出。记录把每一段雾出现的位置和持续时长都标了出来，看完记录再看正片，会发现整部片子其实是被雾一层一层隔开的。
《镜子》的焦点与景深记做得非常细。塔可夫斯基几乎每一场戏都在用浅景深，焦点在人物、物体、背景之间来回转移。之前看的时候只觉得画面很有层次，记录标出来之后才发现，焦点的转移其实一直在跟着回忆的节奏走。
《射杀钢琴师》里那几通电话，电话与通讯录把每一次通话的位置、时长、以及通话双方是否同时出现在画面里都标了出来。特吕弗让大部分通话只拍到打电话的那一方，另一方的声音从画外来。之前看的时候没注意，标出来之后再看，会发现这种处理一直在制造悬念。
转场方式谱把《公民凯恩》的转场统计了一遍，硬切占了绝大多数，只有少数几处用了淡入淡出和叠化。威尔斯几乎不用花哨的转场，全靠镜头内部的变化和声音的衔接来完成场景之间的连接。记录把这一点标出来之后再看，感受完全不同了。
对称与构图录可以按构图类型筛选，这一点特别实用。选"对称构图"之后，《蜘蛛巢城》里所有对称的镜头直接列出来，连在一起看会发现黑泽明其实一直在用对称做画面，只是平时看的时候被剧情带着走，没注意到。
水与火录里有一部片子，火的出现方式一直很固定，每次都是蜡烛，每次都在同一个位置。之前完全没注意，标出来之后再看，会发现这个安排其实一直在跟着剧情推进——蜡烛烧得越来越短。
焦点与景深记里有一部片子，同一场戏里焦点从第一个人移到第二个人，又从第二个人移回来，来回好几次。之前看的时候只觉得对话很自然，记录标出来之后才意识到，镜头其实一直在替观众决定看谁。这种处理非常隐蔽，但也非常有效。
印刷文字与标识录里有一部片子，同一张报纸在三个不同的场景里出现，每次都能看清标题，但标题内容一次比一次更接近剧情的关键。之前完全没注意，抄出来之后才发现，导演其实一直在用报纸的头条做时间线。
水与火录里标了水汽，这一点挺细心。有一部片子里，人物在冬天的室内说话，呼出的水汽被镜头拍得非常清楚。之前看的时候只觉得这个细节很真实，标出来之后再看，会发现导演其实是有意让这些水汽留在画面里的。
电话与通讯录里有一部片子，同一封信出现了三次，第一次是写信，第二次是寄信，第三次是收信。之前完全没注意，标出来之后再看，会发现这三次其实分别发生在三个不同的时间段，导演一直在用这封信连接三个时期。
对称与构图录把中心构图也单独标了出来，有些场次里人物几乎完全在画面正中央。之前看的时候只觉得舒服，记录标出来之后才意识到，很多片子都爱在关键的一两个镜头里用中心构图，平时不觉得，标出来之后就很明显。
转场方式谱里有一部片子，同一个导演在前后两段用了完全不同的转场方式，前段几乎全是硬切，后段开始大量使用叠化。之前看的时候只觉得后半段更"软"一点，记录标出来之后才明白，其实是从转场方式开始变的。
焦点与景深记里有一部片子，整部片子几乎都是深焦，前后景都清晰。之前看的时候只觉得画面很"满"，记录标出来之后才意识到，深焦其实是在让观众同时看几件事，而不是被镜头牵着走。这种处理对导演的调度要求非常高。
印刷文字与标识录里有一部片子，同一条街上的招牌在好几个场景里反复出现，每次镜头角度不一样。之前完全没注意，抄出来之后再看，会发现这些招牌其实一直在帮观众定位场景，告诉观众这是在哪里、过了多久。
对称与构图录里有一部片子，同一个人物在三个不同场景里都被摆在画面正中央，构图一次比一次紧。之前只觉得构图好看，记录标出来之后才发现，人物在画面里的比例其实一直在变化。这个安排看正片时不一定抓得住。
希望转场方式谱以后能加上转场处的音效标注，比如某一次淡入淡出时声音是慢慢消失还是一起消失。现在只标了画面，如果把声音也一起标出来，看一次转场会更完整。
建议印刷文字与标识录以后能按文字类型筛选，比如只看报纸、只看招牌、只看书页。现在都得一条条翻，如果能按类型筛，找某一类文字会更方便。
晚上连着看《第七封印》和《镜子》，一部全是对话和棋局，一部几乎全在回忆。焦点与景深记把两部片子各自的焦点处理标了出来，连在一起看会发现，一个用焦点引导视线，一个用焦点打碎时间，处理方式完全不同。
全程没有广告，也没有会员弹窗。看《镜子》这种节奏很慢、层次很密的片子，中间被打断一次，情绪就得重新找回来。这里从头到尾都很安静，这一点对老片子来说特别重要。
《蜘蛛巢城》的修复版画质很好，那些雾里的层次、树林的纹理都保留着。水与火录标出的每一段雾，在修复后的画面里都看得非常清楚，和记录上写的一致，说明标注是照着原画面做的。
起播很快，点开基本秒出画面。《甜蜜的生活》那种节奏很慢、场景很密的片子，开头等太久会破坏感觉。这里的播放体验一直很稳，没遇到过卡顿。
手机上看了一半，晚上在电视上接着看，进度是同步的。收藏的转场方式谱和印刷文字录也是同一个账号，换设备不用重新弄，这一点很方便。
刚用没几天，最先用上的是转场方式谱。看完一部片子顺手翻一翻它的转场方式，能想起很多之前没注意到的镜头连接。以前看完就忘，现在至少能记住一两个具体的转场。
中性米白底配深石板灰和陶土色看着挺舒服，看久了眼睛不累。陶土色用得克制，只在需要引导的地方出现，没有到处铺，和"华视影院"这几个字也搭，有一种干净、沉稳的感觉。
水与火录里有一部片子，同一堆火在开头和结尾各出现了一次，两次都是同一个角度、同一种燃烧状态。之前完全没注意，标出来之后再看，会发现导演其实一直在用这堆火做前后呼应。
电话与通讯录里有一部片子，同一个角色在几个场景里都在发电报，每次的内容都不一样，但语气一次比一次短。之前完全没注意，标出来之后再看，会发现电报的字数其实一直在跟着人物的状态变化。
焦点与景深记里有一部片子，同一场戏里焦点从前景的一个人移到后景的另一个人，又从后景移回前景。之前看的时候只觉得画面层次很丰富，记录标出来之后才意识到，镜头其实一直在替观众做"看谁"的决定，而这种决定对整场戏的理解影响很大。
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